《雨中曲》
1952 · 吉恩·凯利 / 斯坦利·多南
有声片刚出来的时候，一个默片明星发现自己的嗓子撑不住，得找人替他唱、替他说话。整部片子几乎每一场都在跳舞，雨里那段独舞拍了整整两天。凯利把整部片子拍得非常轻快，但轻快底下其实是一部关于"如何从无声过渡到有声"的电影史。
镜头会动，光会变，声音会进出
青苹果影视整理的是影片的"动态"。一部电影看起来是在讲故事，但画面本身一直在动：摄影机在推、在摇、在跟着人走；光线从冷变暖，又从暖变冷；配乐进来，停一会儿，再进来；一段剪辑突然加快，几下就过去了；某个构图在前面出现过一次，在后面又原样出现了一次。这些动作不推进剧情，观众通常也不会留意，但它们一直在发生。青苹果影视把它们一条条标出来，放在影片旁边。
为什么叫"青苹果"？青苹果是酸的、脆的、还没熟透的。一部好片子也是这样——第一遍看的时候是完整的、成熟的，但总有一些地方还留着青涩的部分：一段没必要的摇晃、一次太快的切换、一段配乐进得早了一点。这些地方不是缺陷，反而常常是最能看出导演在做什么的地方。青苹果影视想做的，就是把这部片子里还"生"的部分翻出来看一眼。
六份记录分别是什么？目前常设的有六份：镜头运动谱、色彩温度谱、配乐进出录、画外音录、快切段录、重复画面录。前三份偏向画面与声音的运动，后三份偏向剪辑与结构。六份各自独立，不互相依赖，想看哪一份就点哪一份，也可以按影片连起来看。所有记录都停在"看得见、听得见"的层面，不做任何象征性的解读。
会一直做下去吗？会。这些记录做得慢，因为每一条都得对着画面一帧一帧看，不能靠剧情推。镜头运动谱里还有不少老片子没来得及标，配乐进出录也还在补更多影片。但会一直做下去——一部片子重看的次数越多，能翻出来的东西就越多。
六个方向，把影片在视觉与听觉上的动态一条条记下来
标注摄影机的推、拉、摇、移、跟、升降，记录每次运动的时长与位置。
记录画面的冷暖色温变化，标注色温转折点与持续时长。
标注配乐何时进入、何时退出、何时留白，记录每段配乐的长度。
记录旁白、电话声、广播声与画外对话，标注来源与位置。
标出剪辑节奏突然加快的段落，统计每分钟镜头数与持续时长。
记录同一构图在片中以相同方式重复出现的画面，标注出现位置。
六部值得慢慢看的经典影片，每一部都标注了年份、导演与评分
有声片刚出来的时候，一个默片明星发现自己的嗓子撑不住，得找人替他唱、替他说话。整部片子几乎每一场都在跳舞，雨里那段独舞拍了整整两天。凯利把整部片子拍得非常轻快，但轻快底下其实是一部关于"如何从无声过渡到有声"的电影史。
一个腿上打着石膏的摄影师每天坐在窗前，看对面楼里各家各户的生活。看着看着，他觉得自己看到了一起命案。整部片子几乎全部发生在同一间屋子里，视角也几乎没有离开过那扇窗。希区柯克把观众一起锁在了那把轮椅上，让人跟着他一起看、一起猜、一起错。
一艘军舰上的水兵因为不满伙食，起来反抗长官，随后整座城市都跟着动了。爱森斯坦把整部片子剪得非常碎，一个动作拆成好几个镜头，观众看得快、也记得牢。那段台阶上的戏几乎成了电影史上被讨论最多的一段剪辑，看的时候要留意镜头是怎么一下一下推下去的。
未来的一座城市分成上下两层，上面是花园和楼顶，下面是机器和工人。一个富家子弟爱上了下面的一个女人，两个人想把两边连起来。弗里茨·朗用大量的对称构图和巨大的布景，把整座城市拍得像一座会呼吸的机器。那些工人排着队走过通道的画面，几乎成了后来所有科幻片的底稿。
一个在流水线上拧螺丝的工人，被机器逼得精神出了问题，进了医院，出了医院又进了监狱，进了监狱又被放出来，来回折腾。卓别林让整部片子几乎没有几句台词，全靠身体动作和字幕卡撑住。开头那段流水线的戏拍得非常快，把"人被机器追上"这件事拍成了一场喜剧，也拍成了一件很沉的事。
一战期间，几个法国军官被德军俘虏，关进了一座战俘营。营里有贵族、有商人、有演员、有老师，各色人挤在一起，聊天、排戏、准备越狱。雷诺阿没有把任何一方拍成反派，镜头一直停在这些人的日常上。最后两个人跑出来，躲进一户德国农妇的家里，那一段安静得几乎不像是战争片。
功能更新、使用说明与内容整理，帮你更好地使用青苹果影视
镜头运动谱功能上线。平台标注影片中摄影机的运动方式，分为推、拉、摇、移、跟、升降等几类，记录每一次运动的起止时间、时长、速度，以及运动的方向。同一场戏里出现多次运动会按顺序标出。部分影片会标注某一次运动是手持还是架在设备上完成。所有标注都基于画面本身的运动，平台不做任何关于导演意图的解读。这个功能适合那些看片时会注意镜头怎么动的人。
色彩温度谱功能上线。平台记录影片画面的冷暖色温变化，标注整部片子的色温基调和每一次明显的色温转折，记录转折发生的位置与持续时长。可以按色温区间筛选，看清一位导演在整部片子里主要使用哪几种色温。部分影片会标注某一次色温转折是否与剧情节点对应。所有记录都基于画面中可见的颜色偏向，平台不做任何象征性的解读。这个功能适合那些看片时会留意画面变冷或变暖的人。
配乐进出录功能上线。平台标注影片中配乐进入与退出的时间点，记录每一段配乐的长度、乐器类型与大致情绪倾向，也标出全片中完全没有配乐的段落。同一段配乐在片中反复出现的会单独标出。部分影片会标注某一次配乐进入是否与画面动作同步。所有记录都基于影片本身的音轨，平台不做关于配乐含义的引申。这个功能适合那些戴耳机看片、会注意音乐什么时候进来的人。
画外音录功能上线。平台记录影片中出现的画外音，包括旁白、电话另一端的声音、广播声、电视声、画外对话以及环境里的说话声，标注来源、位置与时长。同一场戏里出现多种画外音会分别标出。部分影片会标注某一段画外音是否与画面里的人物动作同步。所有记录都基于影片本身的音轨，平台不做任何关于画外音含义的解读。这个功能适合那些看片时会注意"是谁在说话"的人。
快切段录功能上线。平台标出影片中剪辑节奏突然加快的段落，统计这些段落里每分钟的镜头数、平均每个镜头的时长，以及段落持续的总时长。可以按节奏快慢排序，直接找到全片切得最快与最慢的段落。部分影片会标注某一段快切是否与配乐同步。所有统计都基于画面本身的切换，平台不做任何关于剪辑手法的评价。这个功能适合那些看片时会感觉到"这一段怎么突然变快了"的人。
重复画面录功能上线。平台记录影片中以相同构图、相同角度或相同人物位置重复出现的画面，标注每一次出现的位置与前后间隔。同一部影片里重复出现的画面会归在一条记录下，方便对照。部分影片会标注某一次重复画面在细节上与第一次有什么不同。所有记录都基于画面本身的构图，平台不做任何关于重复含义的解读。这个功能适合那些看片时会觉得"这个画面刚才好像出现过"的人。
关于青苹果影视的高频疑问，每个问题给出五条要点解答
来自 50 位观众的真实感受，欢迎留下你的看法
《雨中曲》里那段独舞，镜头运动谱把它拆得特别细，什么时候推、什么时候跟、什么时候停，一条条标了出来。凯利自己跳、自己编、自己排，摄影机几乎是贴着他在走。以前只觉得好看，看完记录再看，才知道这一段其实一直在用镜头跟着他的动作走。
《后窗》的镜头运动谱特别有意思。整部片子几乎都发生在同一间屋子里，摄影机几乎没怎么推拉摇移，大部分时候是慢慢往窗外摇。希区柯克把观众的视线固定在那扇窗上，很少给别的角度。记录把这一点标出来之后再看，会意识到导演其实一直在用"不动的镜头"来控制节奏。
《战舰波将金号》里那段台阶戏，快切段录把每一个镜头的时长都标了出来，最长的也不过几秒。爱森斯坦几乎全用短镜头，一下一下往下推，观众的情绪被带着往下走。以前看的时候只觉得紧张，记录标出来之后才明白，是剪辑的节奏在起作用。
《大都会》里那些工人排着队走过通道的画面，重复画面录把它们一条条标了出来。同一种构图在片子里出现了好几次，每次的人物和方向都不太一样。之前只觉得构图很整齐，记录标出来之后才发现，导演其实一直在用同一种构图说同一件事。
《摩登时代》开头那段流水线的戏，快切段录把它标了出来，每分钟的镜头数明显高出一截。卓别林把节奏压得非常紧，人物的动作被镜头切得一段一段。之前只觉得这段拍得很有意思，记录标出来之后才意识到，导演是用剪辑在替人物表达"被机器追着跑"的感觉。
《大幻影》里那几场排戏的戏，画外音录把它们的声音都标了出来，谁在说话、从哪个方向来、说了多久。雷诺阿让营房里始终有人在说话，有的在台前，有的在背景。之前看的时候只觉得热闹，记录标出来之后才发现，这些声音其实一直在搭出一个完整的空间。
色彩温度谱里有一部片子，前段一直偏冷，从某一场戏开始慢慢变暖，到结尾又回到冷。之前看的时候只觉得画面在变，记录标出来之后才发现，色温的转折其实一直在跟着人物的状态走。这种变化单独看不一定抓得住，谱一标就很清楚。
配乐进出录里有一部片子，全片几乎没有配乐，只在最后十分钟才让一段弦乐进来。之前看的时候只觉得结尾特别动人，记录标出来之后才明白，是前面长时间的"没有配乐"在起作用。导演把配乐留到了最后一刻。
画外音录里有一部片子，整部片子都在用旁白，但旁白的人从头到尾没有在画面里出现过。之前看的时候只觉得这是一个叙述者，记录标出来之后再看，会发现这个声音其实一直没有和画面里的人物对上过。这种处理挺有意思。
镜头运动谱可以按运动类型筛选，这一点特别实用。选"跟"之后，一部片子里所有跟着人物走的镜头直接列出来。有些导演喜欢用跟拍，有些导演几乎不让镜头动，这种偏好平时不太容易看清，按类型排一下就非常明显。
重复画面录里有一部片子，同一个门口在片子里出现了三次，三次的构图一模一样，只是人物和季节不一样。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现导演其实一直在用这个门口做时间的标记。这种安排看正片时不一定抓得住。
色彩温度谱里有一部片子，整个前半段都在冷色里，画面几乎全是蓝灰的。之前看的时候只觉得氛围很压抑，记录标出来之后才意识到，这种冷其实是持续了很长时间的，导演一直没有让画面暖起来。知道这一点之后再回看，那种压抑感更具体了。
配乐进出录把全片里完全没有配乐的段落也单独标了出来，这一点挺细心。有一部片子，中间有一大段完全没有音乐，只有环境声。之前看的时候只觉得这段有点"空"，记录标出来之后再看，会发现这段留白其实是在为后面的配乐做铺垫。
画外音录里有一部片子，整部片子都在用广播声做背景，有的在讲新闻，有的在放音乐，有的在报天气。之前看的时候只觉得声音很密，记录标出来之后才发现，这些广播的内容其实一直在跟着剧情走。导演把叙事的一部分放在了画外。
快切段录可以按节奏快慢排序，这一点挺实用。排序之后，一部片子里切得最快的那几段直接列出来。有些片子几乎全程都快，有些片子只有一两个段落突然变快。看完排序再看正片，会更留意那些突然加速的地方。
镜头运动谱里有一部片子，同一个导演在前后两段用了完全不同的运动方式，前段几乎全是固定镜头，后段开始大量使用摇和跟。之前看的时候只觉得后半段更"活"一点，记录标出来之后才明白，其实是从镜头运动开始变的。
重复画面录里有一部片子，同一个构图在开头和结尾各出现了一次，两次之间隔了将近两个小时。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现导演其实一直在用这个画面做前后呼应。这种安排单独看根本抓不住。
色彩温度谱里有一部片子，同一个场景在片子里出现了两次，第一次偏冷，第二次偏暖。之前只觉得两次感觉不一样，记录标出来之后才发现，是色温在变。导演用冷暖的差别把同一个场景变成了两个不同的地方。
希望镜头运动谱以后能加上运动的"起点"和"终点"标注，比如摄影机从哪个人开始、摇到哪个人结束。现在只标了运动和时长，如果能把起点终点也标出来，看一次运动会更完整。
建议画外音录以后能按来源类型筛选，比如只看旁白、只看电话、只看广播。现在都得一条条翻，如果能按类型筛，找某一类画外音会更方便。
晚上连着看《战舰波将金号》和《摩登时代》，一部几乎全是快切，一部以长镜头为主。快切段录把两部片子的节奏标了出来，连在一起看会发现，一个用剪辑制造紧张，一个用身体动作制造喜剧，处理方式完全不同，但都很有效。
全程没有广告，也没有会员弹窗。看《大幻影》这种节奏很稳、层次很密的片子，中间被打断一次，情绪就得重新找回来。这里从头到尾都很安静，这一点对老片子来说特别重要。
《大都会》的修复版画质很好，那些布景的细节、人物的服装都保留着。重复画面录标出的那几处同构图，在修复后的画面里看得非常清楚，和记录上写的一致，说明标注是照着原画面做的。
起播很快，点开基本秒出画面。《后窗》那种靠节奏和安静撑起来的片子，开头等太久会破坏感觉。这里的播放体验一直很稳，没遇到过卡顿。
手机上看了一半，晚上在电视上接着看，进度是同步的。收藏的镜头运动谱和配乐进出录也是同一个账号，换设备不用重新弄，这一点很方便。
刚用没几天，最先用上的是镜头运动谱。看完一部片子顺手翻一翻它的镜头运动，能想起很多之前没注意到的画面。以前看完就忘，现在至少能记住一两个具体的镜头。
浅黄绿底配青苹果绿和赤陶色看着挺舒服，看久了眼睛不累。赤陶色用得克制，只在需要引导的地方出现，没有到处铺，和"青苹果影视"这几个字也搭，有一种干净、清爽的感觉。
镜头运动谱里有一部片子，同一个空镜在开头和结尾各出现了一次，两次都是固定镜头，只是光线不一样。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现导演其实一直在用同一个空镜做前后呼应。
配乐进出录里有一部片子，同一段配乐在片子里出现了三次，每次的长度都不一样，一次比一次短。之前完全没注意，标出来之后再看，会发现这段配乐其实一直在跟着剧情收紧，导演是在用长度说话。
重复画面录里有一部片子，同一个人物在三个不同的场景里都以同一个角度被拍到，角度一次比一次低。之前只觉得构图有意思，记录标出来之后才发现，人物的位置其实一直在变化。这个安排看正片时不一定抓得住。
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